Манк

Mank

2020, США, драма, комедия, биография

История насыщенной жизни и алкоголизма знаменитого голливудского сценариста, критика и журналиста Хермана Манкевича.

Манк

Для просмотра фильма войдите или зарегистрируйтесь,
через социальные сети или email:

Галерея

Актеры 78

Гэри Олдмен
Herman Mankiewicz
Пельфри, Том
Joseph Mankiewicz
Том Берк
Orson Welles
Чарльз Дэнс
William Randolph Hearst
Адам Шапиро
George S. Kaufman
John Churchill
Charles MacArthur
Paul Fox
Josef Von Sternberg
Julie Collis
Female Starlet
Билл Най
Upton Sinclair
Дэвид Ли Смит
Sinclair Supporter
Flo Lawrence
Maude Anderson
Ливэн Рамбин
Eve - Shelly's Girlfriend
Бен Манкевич
Broadcaster, Academy Awards
Cary Christopher
Young Joseph Mankiewicz (в титрах не указан)
Jeff Harms
Ben Hecht
Derek Petropolis
Eddie Cantor
Ник Джоб
John Gilbert
Джесси Коэн
Norma Shearer Thalberg
Desiree Louise
Irene Selznick
Lou George
Ed the Gate Guard
Марио Ди Донато
A Man's Voice (озвучка)
Sebastian Faure
Movie Star #1
Eden Wattez
Joanna Mankiewicz - Age 2
Джон Патрик Джордан
Best Original Сценарист Announcer
Paul Carafotes
Assistant Режиссёр
Энн Байер
Female Party Goer
Joey Hagler
Male Party Goer
Ali Axelrad
Starlet #4
Жаклин Бетани
Typist (в титрах не указан)
Скарлет Каммингс
Bette Davis (в титрах не указан)
Алекс Леонтьев
Сценарист (в титрах не указан)
Matteo Menzies
Frank Mankiewicz (в титрах не указан)
Тайлер Швеер
Don Mankiewicz (в титрах не указан)
Мишел Тваровская
Joan Crawford (в титрах не указан)
Кингстон Верн
Young Herman Mankiewicz (в титрах не указан)
Adam Woldtvedt
Flower Guy (в титрах не указан)

Съемочная группа 26

Дэвид Финчер
Режиссёр, Продюсер
Эрик Рот
Продюсер, Script Consultant
Гэри Олдмен
Продюсер
Трент Резнор
Композитор оригинальной музыки
Рен Клайс
Sound Designer
Триш Саммервилл
Художник по костюмамer
Эрик Мессершмидт
Оператор-постановщик
Сеан Чаффин
Продюсер
Ларей Мэйфилд
Кастинг Режиссёр
Dan Webster
Supervising Art Режиссёр
Джен Паскаль
Декорации
Шеннон Кемп
Special Effects Technician
Аттикус Росс
Композитор оригинальной музыки
Уильям Дойл
Co-Продюсер
Josh Hakian
Special Effects Coordinator
Крис Крейн
Арт-директор
Allen Kupetsky
Unit Production Manager
Dominic Pacitti
Set Production Assistant
Samantha Smith McGrady
Second Assistant Режиссёр
Richard Goodwin
First Assistant Режиссёр
Карла Торрес
Production Supervisor
Джек Финчер
Сценарист
Hogan Lee
Assistant Art Режиссёр

Рекомендуем 20

Человек, который убил Дон Кихота
2018, Бельгия, Драма, Комедия, Приключения, Фэнтези
Ирландец
2019, США, Криминал, Биографический, Драма
Хорошее время
2017, США, Драма, Криминал, Триллер
В чужой шкуре
2020, Великобритания, фантастика, триллер
Неогранённые драгоценности
2019, США, криминал, триллер, драма, комедия, детектив
Дьявол всегда здесь
2020, США, криминал, драма, триллер
Думаю, как всё закончить
2020, США, триллер, драма
Звук металла
2019, США, драма, музыка
Маяк
2020, США, Ужасы, Фэнтези, Детектив, Драма
Боль и слава
2019, Испания, драма
Суд над чикагской семеркой
2020, США, триллер, биография, драма, история
Первая корова
2020, США, драма, история
Последняя капля
2020, США, драма, комедия, приключения
Довод
2020, США, боевик, триллер, драма
Пятеро одной крови
2020, США, Военный, Драма
Палм-Спрингс
2020, США, комедия, фантастика
Элегия Хиллбилли
2020, США, драма
Плохие сказки
2020, Италия, драма
Наш отец
2020, Италия, драма
Борат 2
2020, США, комедия

Похожие 20

Кинг Конг
2005, США, боевик, драма, мелодрама, приключения, фэнтези
Эрин Брокович
2000, США, Биография, Драма
Последний император
1987, Великобритания, Биография, Драма, История
Фрэнсис
1982, США, Биография, Драма, Мелодрама
Артист
2011, Бельгия, Драма, Комедия, Мелодрама
Артист
2019, Франция, драма, комедия, мелодрама
7 дней и ночей с Мэрилин
2011, США, Комедия, Мелодрама
Прогулка
2015, США, Драма, Приключения, Триллер
Трамбо
2015, США, Биография, Драма
Основатель
2016, США, Биография, Драма, История
По соображениям совести
2016, США, Блокбастер, Военный, Исторический, Биографический, Драма
Красавица для чудовища
2017, США, Биография, Драма, Мелодрама
По половому признаку
2018, США, Биография, Драма
Битва полов
2017, США, Биография, Драма, Комедия
Горе-творец
2017, США, Биография, Драма, Комедия
Стэн и Олли
2018, США, Биография, Драма, Комедия
Сможете ли вы меня простить?
2018, США, Драма, Комедия, Криминал
Мне не стыдно
2016, США, Биография, Драма
Не волнуйся, он далеко не уйдет
2018, США, Биография, Драма, Комедия
Однажды в… Голливуде
2019, Великобритания, Драмы, Криминал, Триллеры

Отзывы к фильму

Ваша оценка
Напишите хотя бы пару слов о фильме
Нам обязательно нужно Ваше имя, ник или ...

Если в 2019 году вышло много отличных фильмов, среди которых: Джокер, 1917, Маяк, Золотая перчатка, Однажды… в Голливуде, Паразиты, Ford против Ferrari, Достать ножи, Джентльмены, то 2020 год был крайне скуден. Хоть Манк и называют одним из лучших фильмов 20 года, да и вообще чуть ли не лучшей работой Дэвида Финчера, но на деле фильм оказался не очень.

Я не считаю Гражданина Кейна лучшим фильмом в истории человечества, но все ровно это мощное и новаторское произведение для своего времени, которое сделало из тогда 26-летнего Орсона Уэллса всемирно знаменитого и значимого режиссера (но снять лучше этой кинокартины, он так и не сумел). Идея сделать фильм про историю создания Гражданина Кейна и про эпоху старого Голливуда интересна, но новый фильм Финчера с этим слабо справляется.

Да, Финчер использует многие приемы из Кейна, тут есть и съемки с большой глубиной резкости, и нелинейное повествование, но толку от этого мало. Фильм хоть и имеет отличную атмосферу 30-х и начала 40-х годов, но сам фильм скучен, нудный, без какого-либо остросюжетного конфликта. Я понимаю, что у режиссера тяга снять про историческую эпоху, но делает это слишком узконаправленно, массовому зрителю в фильм будет вникнуть тяжело, потому, что кроме Уэллса многие исторические персонажи фильма мало кому известны, да и в фильме практически нет какой-либо экспозиции, как, будто все должно быть известно заранее. Вот, например, фильм Тима Бёртона Эд Вуд тоже о кинопроизводстве и о старом Голливуде, но смотрится интересней и понятней во много.

Финчер талантливый режиссер, его фильмы Семь, Бойцовский клуб мне очень нравятся, а Зодиак вообще один из любимых фильмов, но Манк навряд ли войдет в историю. Самое обидное в нем, то, что Орсон Уэллс в фильме практически отсутствует, и если он появляется в кадре, то показан либо самодовольным, либо психованным. Да и в фильме его творческие заслуги сводятся к нулю, типа только Герман Манкевич ответственный за Гражданина Кейна, только вот Уэллс поставил этот фильм и сыграл в нем главную роль, и именно его стиль съемки сделал из Кейна шедевр. Но это, то, же самое, что снять фильм про Джима Улса, что, именно, его сценарий является главным фактором качества Бойцовского клуба.

В общем Манк неплохой фильм, но и хорошим назвать его трудно. Слишком унылый и пустой, с другими фильмами Финчера даже сравнивать глупо. Гэри Олдман, конечно, хорошо играет, но фильм не вытягивает. Хотя из плюсов можно выделить желание пересмотреть тот же Гражданин Кейн, ну или какой-нибудь другой фильм тех лет.

6 из 10

Если говорить неправду достаточно долго, достаточно
громко и достаточно часто, люди начнут верить.
Адольф Гитлер

1.

Говорят, природа отдыхает на детях гениев. «Манк» Финчера прямо, по-сыновьи наследует «Гражданина Кейна», о котором, собственно, рассказывает. Но назвать эту картину менее прекрасной язык не поворачивается.

Стиль, манера, приёмы, диалоги — всё так или иначе взято за основу и переброшено на новую почву 21-го века, на нового зрителя. С новым взглядом. Помимо биографических, закулисных, финансовых и прочих нитей сюжета, этот фильм убедил меня в том, что Сьюзан Александер Кейн, вторая жена Чарльза — не просто адаптированный и врезанный в повествование реальный человек. Это нечто большее, чем просто обворожительная блондинка, говорящая часто невпопад.

Итак, писать этот текст меня заставила реплика персонажа Гэри Олдмана — Германа Манкевича — в диалоге с Мэрион Дэвис (в сценарии она — Сьюзан Александер): «Я вас [саму Мэрион] вообще не имел в виду». Все, кто читал сценарий Германа считали, что Уильям Хёрст там назван своим именем, Мэрион Дэвис — своим и так далее. Но раз Финчер вкладывает в уста главного героя такую лобовую фразу, может, надо пересмотреть приоритеты?

2.

Кто такой Уильям Хёрст? Американский медиамагнат, думающий, что способен подмять под себя всё мнение читателей своих газет. Газета эта невероятно популярна. А почему? А потому что на её страницах происходят водевили, комедии, шутки, цирковые представления — в общем, всё, что привлекает глупую публику. Сейчас это справедливо именуют желтухой. Возомнил себя гением, титаном, бомбой, могущей разорвать любого противника, вставшего на пути к могуществу. Взамен же ему необходимо нечто скромное: всего лишь всеобщая любовь и преданность.

Кто такая Мэрион Дэвис? В сценарии Манкевича — закавыченная певица, на деле — вторая жена Хёрста, которая стала актрисой немого кино только потому, что она красива и замужем за самым влиятельным газетчиком. Не самая умная обладательница пышных белых волос.

Собственно, точки над и уже устали стоять. Время ответить на вопрос, так кого же Манк имел в виду, описывая Сьюзан Александер? У меня есть пара соображений на этот счёт.

3.

В обеих кинокартинах много внимания уделено американцам, как избирателям, как гражданам. Споры между коммунистами и республиканцами идут во всех сферах общества, в том числе — и в обществе создателей тогдашнего кино.

Существует байка, что термин «happy-end» появился в Америке во времена Великой депрессии (конец 20-х — начало 30-х). У людей стремительно пустели карманы и бумажники, в кино стали ходить всё меньше и меньше. За возможное решение проблемы взяли приём «счастливого конца», мол, зачем нам, кинематографистам, лишний раз напрягать своего зрителя? Зачем допускать что-то печальное, удручающее или серьёзное, если этого и так полным-полно вокруг всех американцев? Лучше пусть он отдаст свой четвертак, чтобы посмотреть на сказку с хорошим концом. Плевать, что такое кино совсем не похоже на жизнь, зато эти полтора-два часа зритель может не думать, уволят его завтра или нет. Это можно назвать обезболивающим средством для общества. Но по неосторожности к анальгетикам привыкают…

Американцам нужно было указать на радужное завтра, чтобы они не умерли сегодня — этого добились наши миллионеры: реальный Хёрст и его кинообраз Кейн. Но какой ценой? На этот вопрос отвечает Дэвид Финчер.

Найдя Сьюзан Александер красивой девушкой, Джозеф Кейн прилагает максимальные усилия, чтобы продвинуть неопытную певицу на большую сцену. В том числе — и в оперу. Старания идут прахом, потому что ни лучшие преподаватели, ни построенная вокруг Сьюзан опера не делают её голос лучше. Ей самой надоедает всё это, ей скучно в огромном дворце Кейна. Она лишь собирает паззлы да громко отвечает на вопросы мужа в широченных залах. Как бы Кейн не старался — голоса у его возлюбленной нет. Как и у граждан самой демократичной стране на свете…

Из фильма Финчера мы узнаём, что Уильям Хёрст (персонаж) мог собрать кабинет министров США по одному звонку телефона, словно это был кастинг на роль — цитата Мэрион Дэвис (персонаж). Повелитель мнений сам задавал правила игры. Вот как! Тогда на кой чёрт ему эти избиратели? Тем более — их голоса!

Выходит, Манкевич метафорически смоделировал Америку того времени, закулисную политику и даже косвенно описал индустрию кино, о которой пару слов я скажу ниже. Не нужен Джозефу голос Сьюзан. Ему нужно, чтобы все думали, что у неё есть голос. По этой причине на страницах его газеты раз за разом выходят не статьи — оды, посвящённые новым выступлениям жены Кейна. Американцам нужна иллюзия демократии, иллюзия их участия в государственной жизни, в то время как газетный магнат рулит так, как ему вздумается. Но такого масштаба обманы рушатся под собственным весом. Сьюзан Александер ушла от своего мужа. Уильям Хёрст не стал губернатором Нью-Йорка — американцы отказались от него.

4.

Финчер именно это хотел подчеркнуть, обращаясь к переосмыслению фильма. Но остаётся вторая проблема: что стало с фильмами? Индустрия прогнулась под весёлым, эффектным кино, заставляющем просто отдохнуть. Хэппи-энды, коммерческие фильмы, sold-out’ы на комедиях. Люди привыкли к обезболивающей двухчасовой таблетке, которая оказалась такой эффективной. Достаточно вспомнить сцену выдумывания сценария на ходу в фильме «Манк». Или переговоры продюсеров, режиссёров, сценаристов в фильме «Кинг-Конг» 2006-го года. Людям нужно давать то, что они легче всего поймут. Что подействует на всех сразу. В этом залог успеха как фашистов, так и киношников.

Хороший биографический фильм всегда показывает нечто большее, чем просто личность. Образ эпохи, решение нескольких проблем её понимания, а может — и поиски феномена или закономерности. «Манк» Дэвида Финчера смело можно назвать образцовым биографическим фильмом.

В Голливуде любят кино о Голливуде, а Дэвид Финчер похоже очень любит своего отца. Иначе как объяснить, что материалом для его нового фильма послужила написанная Джеком Финчером история о Германе Манеквиче, соавторе сценария к великому и ужасному «Гражданину Кейну», который, по мнению некоторых киноведов и журналистов, был незаслуженно оттенен молодым гением Орсона Уэллса. Неужто Дэвид решил разобраться с комплексами своего менее удачливого родителя?

При такой, казалось бы, беспроигрышной постановке проблемы кино выдалось на редкость пустым. Финчеры не предприняли ни малейшего усилия для осмысления непростой истории создания шедевра американского кино. Например, почему вообще Уильям Херст был выбран мишенью Манкевичем (и Манкевичем ли)? В чем его грех? В том, что потомственный миллионер-республиканец не испытывает восторга по поводу левых идей, имеет молодую жену и личный зоопарк? Я, например, не вижу тут ничего криминального. Гораздо интереснее для меня, почему голливудские сценаристы, получавшие во времена Депрессии от 750 до 2500 долларов в месяц, так яростно стоят на левых позициях? Эта амбивалентность наблюдается в Голливуде со времён Далтона Трамбо, и в нынешние времена приобрела какое-то гипертрофированное выражение.

Гражданин Кейн прекрасен тем, что хоть при создании системы образов в нем и использовались реальные прототипы, фильм всё-таки универсален. Это мастерское произведение искусства ради искусства, центральной темой которого выступает естественная тяга человека к обладанию. Чем выше материальный достаток, тем мощнее это стремление, и способно оно раздуться до неприличных масштабов, но не приблизить к искреннему счастью.

Складывается впечатление, и лента Финчера его укрепляет, что именно Орсон Уэллс вытащил текст Манка из рутины бытовой банальности и политических дрызг и вдохнул в него божественную искру, обессмертившую Гражданина Кейна. Манк же писал «мерзкий пасквиль» на своих бывших республиканских начальников. Предпринятая в ленте попытка обелить Манкевича за счет полного игнорирования роли Уэллса в создании картины вдребезги разбивается об общеизвестные факты и элементарную логику. К тому же эта попытка заведомо лживая, что вызывает большее отторжение к ленте.

Сложно выделить что-то примечательное и в технических аспектах. Фильм целенаправленно запутан и необоснованно затянут. Ради создания эффекта оригинальности повествование изрезано флешбэками, что лишь вредит картине. Основное действие происходит в прошлом, но режиссер регулярно вынужден возвращаться в настоящее, где Манкевич большую часть времени лежит и пишет сценарий, ведя бесполезные диалоги с помощницей. Из-за этого, например, на три части разделена кульминационная сцена званого ужина, которая эффектнее бы смотрелась одним дублем. Ряд персонажей и сюжетных линий (с женой Манка, актером-агитатором и сбитым летчиком) ощущаются лишними. Без них кино стало бы на 15—20 минут короче, прибавив в динамике. По непонятным причинам фильм «стилизован» под старые черно-белые полотна, что смотрится особенно нелепо, поскольку снят он на цифровую широкоформатную камеру, а актеры играют точно так же как в других «современных» лентах Финчера.

В Голливуде сегодня очень любят обиженных, а еще больше плевать на собственную историю. Когда же все это оформлено в претенциозное кино — эффект многократно усиливается. Потому я уверен, что «Манка» ждет оглушительный успех на всевозможных церемониях, чему мы скоро станем свидетелями.

1940 год. Герман Манкевич, нью-йоркский острослов, когда-то приехавший покорять Голливуд и в целом преуспевший, с переломами после автоаварии уединяется в домике посреди пустыни Мохаве. Он помещен в заточение продюсером Джоном Хаусменом и молодым режиссером Орсоном Уэллсом: Манк — так называют его друзья — должен всего за три месяца написать для Уэллса сценарий. А лучше бы за два. Манк вспоминает последние годы, проведённые в Голливуде, и переносит опыт личного общения с воротилами бизнеса в сценарий.

«Гражданин Кейн» (англ. Citizen Kane) — американский драматический фильм 1941 года, первый полнометражный фильм 25-летнего Орсона Уэллса, который сыграл в нём главную роль. На протяжении нескольких десятилетий регулярно побеждал в масштабных опросах кинопрофессионалов как «лучший фильм всех времён и народов». Это история о жизни и смерти Чарльза Фостера Кейна, а также детективная головоломка, связанная с содержанием его предсмертных слов — лента Уэллса считается одним из центральных фильмов в истории Голливуда. Чтобы понимать весь «глубинный подтекст» фильма — возможно стоит быть знакомым с самим фильмом Уэллса, и с биографией самого Манкевича. Он был выходцем из немецкой семьи, иммигрировавшей в США в конце 19 века (данный факт в фильме важен — он написал сценарий про немцев, и перевёз в США целую немецкую деревню когда к власти пришли нацисты), был критиком, и как сценарист участвовал в создании более чем 60 фильмов. Манкевич заселяется в одинокий дом после аварии со сломанной ногой вместе с помощницами — немецкой кухаркой и машинисткой. Всплывающие флэшбеки — его недавнее прошлое во время работы в Голливуде: встречи с Селзником, Майером, споры о политике и рассуждения о нравах элит. У него тёплые отношения с младшим братом Джозефом, которого он спокойно устраивает на MGM. А еще он любит выпить и бесконечно пестрит остроумием и цитатами. Отдельное внимание уделено линии медиамагната Уильяма Рэндольфа Хёрста и его любовницы, актрисы Мэрион Дэвис (которые, якобы, являются «прототипами» из «Гражданина Кейна»). Именно Дэвис, еще в 1930 году, познакомила Манкевича с Хёрстом, и именно на вечеринке в Херст-касл сценарист познакомился в 1933 году с руководителем и одним из основателей киностудии Metro-Goldwyn-Mayer Луисом Бартом Майером, после чего маститый кинопродюсер предложил Герману сотрудничество. В дальнейшем Хёрст, узнав о съемках «Гражданина Кейна», был крайне недоволен и устроил против фильма мощную антирекламную кампанию через принадлежавшие ему СМИ. Чёрно-белая драма Финчера сосредотачивается на «нелёгких» взаимоотношениях между Уэллсом и Манкевичем, а также закулисных спорах и интригах вокруг «Гражданина Кейна». Прежде чем выйти на экраны в 1941 году, картине предстояло пройти тернистый путь. У режиссёра-вундеркинда и талантливого сценариста неоднократно возникали творческие разногласия, которые вылились в спор об авторском праве на сценарий.

«Манк» (англ. Mank) — биографическая драматическая картина режиссёра Дэвида Финчера (Семь; Комната страха; Девушка с татуировкой дракона) по сценарию его отца Джека Финчера. Финчер как «специалист» по «гнетущим» триллерам о маньяках — неожиданно для себя ставит глубокую биографию со сложными персонажами «в духе» Мартина Скорсезе или Пола Томаса Андерсона. И делает это основательно и со всеми «оттенками» — «масштаба» ему не занимать.

История отдельного периода жизни неординарного и одновременно «простого» человека «из низов», который хочет понять ближайшее окружение в своих поступках. Лауреат «Оскара» Гэри Олдман (Тёмные времена; Шпион, выйди вон!) — создаёт интересного и живого человека, и достаёт из своего персонажа ту самую «человечность», о которой он вроде и хочет рассказать в сценарии. Лили Коллинз (Красивый, плохой, злой) и особенно Аманда Сайфрэд (Отверженные) создают интересные образы. Второстепенные роли также заслуживают отдельной положительной оценки.

Масштаб истории и постановки — здесь впечатляет, и всё благодаря феноменальной работе художников-постановщиков. Особая «стилизация» под голливудские фильмы 1940-х, чёрно-белый фон и классическая съёмка в студиях — здесь достигается благодаря впечатляющей операторской работе Эрика Мессершмитта. Магия кинематографа создаётся из «опыта» и отдельного знания об окружающей жизни. Обыкновенная критика очередного «богатого господина» — неожиданно может стать «мировой классикой».

Критическим восторгам по поводу фильма «Манк» несть числа. Некоторые заходят так далеко, что объявляют его «лучшим фильмом Финчера».

Да-да, якобы Финчер снял фильм лучше, чем «Бойцовский клуб»! При этом его папа («Манк» снят по сценарию отца Дэвида Финчера) превзошел Чака Поланика. А Гэри Олдмен переплюнул Эдварда Нортона и Брэда Питта вместе взятых.

Что ж, попробуем разобраться, чем «Манк» так хорош, начиная со сценария.

Первое, что заметно в драматургии «Манка» — это очень старомодная драматургия. Старомодная в том смысле, что сценарий написан в старых добрых доспилберговских традициях голливудской драматургии. Где все герои были именно героями, а не плоскими декорациями.

Второе — она ужасно… скажем так, умная. Количество реальных персонажей здесь не просто зашкаливает, но переходит все мыслимые пределы. Причем подразумевается, что зритель «Манка» со всеми ископаемыми звездами «золотого века» Голливуда на «ты»: в фильме они вводятся в действие без всяких дополнительных пояснений.

Ну а если нет? Что ж, ваши проблемы.

Что еще заметно (правда, для этого нужно приглядываться) — это не столько исторический фильм, сколько художественная реконструкция событий. Где главным источником о реалиях Голливуда 1930-х выступают не столько исторические исследования или воспоминания, сколько… голливудская классика того времени. В том числе и «Гражданин Кейн» Уэллса, но не только он — время от времени из эпизодов проглядывают в том числе Джон Форд и Фрэнк Капра. (И да, «8 с половиной» и «Сладкую жизнь» Феллини папа Финчера тоже смотрел). Поэтому и все без исключения диалоги в фильме такие пафосные. Да, реальные исторические персонажи вряд ли так говорили — но вот герои голливудской классики 1930-х были на редкость щедры на морально-философские размышления (вспомним хотя бы «Унесенные ветром»).

В классической голливудской драматургии у главного героя — протагониста должен обязательно быть враг-антагонист, воплощающий в себе все плохое, что есть в жизни. Протагонист здесь — сценарист Герман Манкевич, но вот единого антагониста здесь нет: Джек Финчер явно колебался, кого «назначить» на эту «должность». Поэтому антагонисты здесь меняются — иногда это Луис Майер, иногда — Ирвин Талберг, иногда — Уильям Херст, а иногда… Орсон Уэллс.

Который, если верить фильму, был никто («нью-йоркский вундеркинд»), и звали его никак. А вот Манкевич был настоящий гений!

(Замечу, что подобное отношение к Уэллсу не просто абсурдно несправедливо, но и идет от очень своеобразного источника — кинокритика Полины Кейл, прозванной «Круэллой де Виль американской кинокритики»).

Еще одно кардинальное отличие драматургии «Манка» от старой голливудской — полное отсутствие любовной линии. Но не потому, что Манкевич был геем (хотя ЛБГТ в Голливуде 30-х были — например, Кларк Гейбл), а потому, что все женщины здесь, как и в голливудской классике — либо благонамеренные домохозяйки, либо снежные королевы.

Режиссура Дэвида Финчера в своей стилистике полностью гармонирует со сценарием. Фильм черно-белый, снят так, как было принято снимать в 30-х, причем Финчер (при всей своей несправедливости к Уэллсу) явно копирует манеру «Гражданина Кейна». Впрочем, одним Уэллсом здесь не обошлось. Так, временами на экране оммаж к «Ребекке» Хичкока, а временами — к «Мальтийскому соколу» Хьюстона. Титанический труд был проведен и с актерским ансамблем: манера игры всех без исключения исполнителей точь-в-точь такая, как было принято в Голливуде 1930-х. Обычно рецензенты отмечают Гэри Олдмена, который на самом деле блистательно сыграл Манкевича. Однако на самом деле здесь все актеры стоят Олдмена!

И вместе с тем «Манка» очень тяжело смотреть. Нет, действие здесь не провисает, и с монтажом все в порядке.

Просто Дэвид Финчер снял не столько фильм о жизни соавтора сценария «Гражданина Кейна», сколько свой художественный к истории создания сценария «Кейна». Комментарий очень подробный, очень умный, очень оригинальный и очень интересный… для всех любителей комментариев и фанатов Старого Голливуда.

Но лично я, если меня спросят про the best Финчера, предпочту все-таки «Бойцовский клуб».

7 из 10

По мнению многих кинокритиков, зрителей и режиссёров авторского кино «Гражданин Кейн» является лучшим фильмом в истории, и на это есть свои причины. «Кейн» — это фильм, знаменующий новую ступень американского кинематографа, перешедшего к свободе творчества, свободе слова автора, а это, грубо говоря, является одной из основ демократии. Фильм, на который решились поставить всё, ведь отход от студийного контроля, рекомендаций, в случае провала могло негативно сказаться на карьере молодого режиссёра Орсона Уэллса. Фильм умудрился сработать на злобу дня, рассказывая о газетном магнате с реальным живым прототипом, и при этом стать мировой классикой и образцом сценарной и режиссёрской работы, повествуя чуть ли не шекспировскую историю об одном человеке, ставшим противником самому себе, пройдя долгий жизненный путь.

Манк — это произведение, посвящённое истории жизни в Голливуде 30-х сценариста Германа Манкевича, написавшего «Кейна», по мнению которого, этот сценарий — его magnum opus. Для режиссёра Дэвида Финчера эта история имеет особенное значение. Во-первых, сценарий «Манка» написал его покойный отец, и замысел воплотить в жизнь эту рукопись имела место ещё с 90-х годов т. е. ещё при жизни Джека Финчера. Во-вторых, взгляд Финчера на кино очень схож с тем, что высказывал Герман Манкевич. Для Финчера это максимально близкий деятель, чью судьбу в какой-то степени повторил он сам. Уже в первом фильме «Чужой 3», его ждал конфликт со студией, из которого он вышел со скандалом, и после почти всегда работал по своим правилам (почти только потому, что он мог бы вообще лишиться работы, не возьми он «Комнату страха» после кассового провала «Бойцовского клуба»). Его хит — фильм «Семь» также мог быть испорчен продюсерами, если бы он не настоял, и его не поддержали. Из тернии студийных преград к звёздам свободного творчества.

В общем, кино вышло очень личным, хотя сразу и не скажешь, ведь фильм повествует о любопытном эпизоде в истории США. Манк — это запечатлённое время, когда впервые кино и политика начинают искать взаимную выгоду, переплетаясь между собой. В СССР хоть и делалось политическое кино, но оно появлялось уже тогда, когда партия была единственной руководящей во всей стране, тоже самое в дальнейшем будет в Третьем Рейхе. Это были, как правило, агитационные фильмы, направленные против другой расы или социального класса, либо восхваляющие свой собственный строй. На выборах мэра в США политическая реклама была не от действующей власти, а просто от кандидата, симпатии к которому испытывает влиятельная элита Голливуда. Ради победы все средства хороши — это очень по-американски, и в 30-е вряд ли существовало понятие «неэтичная реклама», но сам факт того, что республиканская партия — партия, по сути, антисоциалистическая, пользуется такими же способами удержания власти, что и их заокеанский соперник. Как вписывается Герман Манкевич в эту историю? Очень просто! Хоть и почитая его за придворного шута, боссы главных студий Голливуда видят в нём своеобразного радикального субъекта, говорящего свободно о том, что думает, а думает он много. Взяв биографию одного магната Хёрста за основу, и делая прообразом персонажа своего сценария, он решил рассказать историю о Донкихоте, и, от частного случая к общему происходящему, об идеалистах, прошедших сквозь время, и ставших своими же врагами их прошлых взглядов. Из фильма «Манк» я узнал, что в «Гражданине Кейне» есть и политическое высказывание помимо художественного замысла.

Отдельно стоит выделить моднейшую стилизацию под кино 30—40-х годов. «Сигаретные ожоги» на плёнке, служащие для пометок, музыкальный оркестр, свойственный старому Голливуду, отличное воссоздание времени действия. Также «Манк», помимо сюжетных, наполнен художественными отсылками к «Кейну», например, структура повествования, как и в фильме Орсона Уэллса, в «Манке» практически вся построена на воспоминаниях главного героя.

И всё-таки дополню про Magnum Opus Германа Манкевича. Почему собственно этот сценарий стал его лучшей работой? Судя по всему, что с ним происходит, этот сценарий максимально близок ему, в него был вложен не только весь свой профессиональный талант, но и частичку своей жизни, своей идеи, которую он хочет высказать, свой пережитый опыт. Этот текст, объёмом как роман, написанный с надрывом, захвативший всё самое сокровенное, не может не быть главной работой, тем более, когда раньше писал на заказ, хорошо, но без особых вложений. На мой взгляд, близость художника со своим произведением является необходимостью для создания чего-то действительно выдающегося. Но, конечно, есть и исключения.

Тридцатые годы — определённо, революционное время для Голливуда. Звуковое кино резко врывается в повседневную жизнь, зрелищные номера уступают место диалогам и сюжет перестаёт держаться на постоянном движении в кадре. Миру требуются «мастера слова», которые должны взять на себя ответственность представить зрителю обновлённый кинематограф. Один из таких первопроходцев — Герман Манкевич, или попросту Манк, талантливый сценарист и театральный критик, весьма сложный человек, но лучший в своей области. Ему и решил посвятить свой новый фильм классик современного кино Дэвид Финчер.

Финчер — мастер психологического кино, триллеров. Байопик о сценаристе тридцатых годов уже даже исключительно по своему концерту выбивается из фильмографии режиссера. Но, если побороть скептицизм и посмотреть данную картину внимательно, можно с уверенностью сказать, что «Манк» — самый зрелый и самый виртуозно сделанный фильм Дэвида Финчера. Лежащий в основе фильма сценарий его отца режиссёр дополняет идеальной, скрупулёзной работой с визуальной составляющей, отдающей дань старому Голливуду. Детальная проработка характеров главных героев встречается с авторским почерком Финчера, что и становится залогом успешного кино.

Если бы «Артист» Мишэля Хазанавичуса имел своей целью рассказать о бюрократических процессах и изменениях в истории Голливуда, то у него получилось бы что-то схожее с «Манком». Эти два фильма имеют очень схожую энергетику, но творение Дэвида Финчера, в отличие от вышеупомянутой картины, более элитарно, более уникально. Возможно, частично это связано с тем, что в «Манке» любовные переживания уходят на второй план, а на их место приходят профессиональное становление и личностный кризис успешного сценариста. Это настолько завораживает Финчера, что именно тема падения и взлёта становится во главе его нового фильма.

Его визуальная составляющая же больше тяготеет к американской классике, к «Касабланке» или к «Это случилось однажды ночью», в то время как Хазанавичус делает отсылки к европейскому кино тридцатых (к тому же Фридриху Мурнау). Если в фильме «Артист» авторы достигают аутентичности эпохи в первую очередь благодаря сценарию, очень похожему на сюжеты, популярные в тридцатые, то «Манк» практически полностью копирует именно визуальную составляющую старого кино. Переходы от сцены к сцене путём затемнения экрана, запылённость пленки, переодически появляющиеся темные пятна на экране — всё это выглядит настолько круто и органично, что если бы не отличное качество съёмки, можно было бы подумать, что это и впрямь фильм середины тридцатых годов.

«Манк» — не классический байопик. Это не постепенно развивающееся повествование, а скорее средоточие обрывистых сцен из жизни гениального сценариста. Финчер здесь не нацеливается рассказать историю всей жизни Германа Манкевича, а концентрируется на конкретной теме — на создании им сценария к картине Гражданин Кейн. Фильм состоит из частых флэшбеков, смущающих зрителя в начале. Сюжет, как правило без объяснения, перескакивает от одной ситуации к другой. Казалось бы, постигнуть суть картины в сумбурном повествовании крайне сложно, но характер сцены диктует нам определённое настроение и помогает с пониманием хронологии событий. Как сказал один из персонажей, «Сюжет настолько запутан, что, боюсь, зрителям понадобится дорожная карта!». Эта фраза очень емко описывает сценарий этого фильма. Разобраться в куче персонажей и в постоянных флэшбеках крайне сложно, но очень интересно. Такая возможность окунуться в реалии кинопроизводства тридцатых!

Если же сценарная составляющая вас по какой либо причине не вдохновит, то актёрская работа Гарри Олдмена оставить зрителя равнодушным просто не может. Он не играет, а живет в этом фильме, его образ настолько натурален, настолько притягателен, что на него просто невозможно не смотреть. Как мне кажется, это его лучшая роль. Аманда Сейфрид же в образе обворожительной актрисы Марион Дэвис, выглядит слабее своего звездного партнёра и ничего выдающегося, несмотря на свои старания, так и не выдаёт. Хотя выглядит потрясающе. А вот Лили Коллинз, которой досталось роль Риты Александр — стенографистки, работавшей с Манком — справилась со своей задачей на удивление хорошо. Её роль маленькая, но очень обаятельная.

Итак, «Манк» — это прекрасный фильм о всех сложностях кинопроизводства, о роли гения и о том, что им движет. Это фильм об умных людях и больших мечтах, о взлетах и падениях. О том, как создавался «Ла-Ла-Лэнд» тридцатых годов. Короче говоря, о кино как таковом.

«Манк» определенно можно назвать магнум-опусом культового режиссера Дэвида Финчера. Финчер вынашивал идею создания данной ленты несколько десятков лет. Посмотрев «Гражданина Кейна» в возрасте 12 лет, Финчер оказался в полном восторге от увиденного, впечатление от которого превзошли даже самые восторженные рекомендации его отца. Позже именно «Гражданин Кейн» стал постоянной темой для обсуждений отца и сына, которые мечтали перенести картину на широкий экран. Но то и дело сталкивались с отказом различных студий, которые не хотели вкладываться в подобный проект. Что не остановило Финчера. Особенно после смерти его отца, которому он и захотел посвятить этот фильм.

События данной ленты развиваются в 1940 году. Преуспевающий сценарист Герман Манкевич оправляется после автоаварии в уединенном домике посреди пустыни Мохаве. Он помещен в заточение продюсером Джоном Хаусменом и молодым режиссером Орсоном Уэллсом. Манк должен всего за три месяца написать для Уэллса сценарий, который вскоре изменит кинематограф раз и навсегда.

Перед авторами данной ленты изначально встала очень сложная задача. Не только рассказать историю о создании одного из величайших произведений в истории кинематографа, но и историю жизни одного из самых необычных и недооцененных авторов в истории кинематографа. Однако авторам данной ленты удалось вытянуть столь большую ответственность на своих плечах. Рассказав историю человека «который пропил свой талант, не реализовав свой потенциал полностью из-за страха неудачи» как в одном из интервью говорил сам Финчер.

В отличии от ожиданий, Финчер воздержался от размышлений на тему того, кому принадлежит авторство «Гражданина Кейна» — Манкевичу или Уэллсу. Вместо этого, рисуя на экране внутренний портрет личности Манка, как человека жаждущего контроля над всем и законченного перфекционизма, готового переделывать свою работу сотни, а то и тысячи раз. Словно материализуя свою жажду контроля и перфекционизма, которые уже давно стали неопровержимыми фактами для общественности. В том числе и мания Финчера снимать сотни дублей одной и той же сцены.

Однако в случае самого Манка, Финчер увязывает это со страхом неудачи и неуверенностью, которые он отказывался принимать и скрывал за внешней уверенностью и постоянными алкогольными загулами. Именно это и превращая в объяснение своих слов о том, почему «Манк так и не смог реализовать весь свой потенциал», что он говорил в одном из своих последних интервью.

Дэвид Финчер уже давно снискал славу одного из величайших режиссеров современности, который предпочитает «брать зрителя» не количеством картин, а их качеством. Добившись того, что большинство картин режиссера до сих пор занимают почетные места в списках величайших фильмов всех времен. Однако именно данной лентой Финчер превзошел самого себя.

Финчер решил не просто снять черно-белый фильм, а снять фильм именно так, словно он был снят во времена создания «Гражданина Кейна» и столь амбициозная идея ему определенно удалась. Финчер великолепно воссоздаёт уже давно устаревшую режиссерскую стилистику золотого века Голливуда, которая не используется никем уже чуть менее пол века. Лишь усиливая аутентичность рассказываемой история потрясающими визуальными решениями, впечатляющей работой художников постановщиков, а также «грязным» и «приглушенным» звуком в духе монозвучания «Гражданина Кейна».

Можно было бы снять великолепный фильм, но стоило ошибиться с актером на главную роль, магия бы разрушилась и со своим выбором Дэвид Финчер не ошибся. Гари Олдман уже давно снискал славу одного из гениальнейших актеров, который способен с легкостью перевоплотится в любой образ. Однако аналогично Финчеру, он также превзошел самого себя в данной ленте. Полностью компенсировав не похожесть внешности своей потрясающей игрой на уровне полного растворения в своем образе. Очень тонко продемонстрировав всю душевную боль, страх и неуверенность, которую Манк скрывает за казалось бы уверенным выражением лица и постоянными пьянками. Приятно удивили Аманда Сайфред и Лили Коллинз, которые сыграли чуть ли не одни из лучших ролей в своих карьерах. Словно Финчеру удалось вытащить из них нечто, о наличие чего похоже они сами и не подозревали.

9 из 10

Манк — это полноценный магнум-опусом одного из величайших режиссеров современного кинематографа, идею создания которой он вынашивал несколько десятков лет. Потрясающая история о создании одного из величайших фильмов в истории кинематографа и о об одной из самых недооцененных фигур в истории кинематографа, которая выливается чуть ли не в биографические размышления Финчера о собственной мании контроля и перфекционизме. Лишь усиливая киноманский восторг от увиденного потрясающей режиссурой, а также работой звукорежиссера и художников постановщиков. Словно фильм не воссоздаёт атмосферу, дух и быт фильмов далеких 40-ых годов, а именно снят в то самое удивительное для кинематографа время. Возможно массовому зрителю фильм не понравится, но истинные киноманы думаю его оценят и искренне надеюсь, что картина не пройдет мимо грядущего наградного сезона.

Бесспорно, Дэвид Финчер явил миру один из лучших фильмов скудного на громкие премьеры года и главный синефильский проект 2020-го, который, без всякого сомнения, оставит равнодушным большую часть массового зрителя, жаждущего лицезреть новое творение культового творца. В прошлом году сие знамя горделиво нес эпос Тарантиныча «Однажды в… Голливуде», однако даже при всем своем повествовательном завиральном гигантизме, картина Квентина зиждилась на знакомых зрителю жанрах, именах, событиях и пусть изрядно подзабытой, но все еще легко узнаваемой эпохе, а в столь необычном и многоструктурном нарративе без труда считывались фирменные режиссерские коды.

В отличие от финчеровского «Манка», который обильно вымочен в настолько далекой от широких масс эпохе Золотого Века Голливуда, что уже давно превратилась в коллапсирующую точку в бескрайней Вселенной мировой кинематографии. И без специальных киноведческих подсказок зрителю современному подобные авторские экзерсисы будут вызывать лишь неумолимую скуку, зевоту, раздражение и абсолютную растерянность при ближайшем рассмотрении столь яркого светила.

Для истинных киноманов же «Манк» окажется подлинным кинематографическим пиршеством. А уж тем более, если opus magnum Орсона Уэллса входит в число ваших любимых творений (как, например, у вашего покорного слуги, сразу после финчеровской премьеры с невероятным удовольствием пересмотревшим легендарную картину в 4-й раз). Да, приступать к «Манку», не ознакомившись с одним из величайших кинодебютов всех времен и народов (боже, как можно было создать такой шедевр в 24(!) года), гиблое дело. Вне минимального контекста картина Финчера будет восприниматься неподготовленным зрителем набором чужеродных и непонятных мизансцен, обильно сдобренных лавиной воляпучных имен, фактов и околокиношных оказий.

Для Финчера новая режиссерская работа это даже не оммаж великой голливудской эпохе, а, прежде всего, очень чувственное и проникновенное посвящение умершему отцу, для которого сценарий фильма стал первым и единственным достижением на кинематографическом поприще, что перекликается с судьбой главного героя фильма- Германа Дж. Манкевича, вошедшим в кино анналы единственным и неповторимым детищем- оскароносным сценарием к «Гражданину Кейну».

«Манк» завораживает не только искусно прописанной историей, сценарий которой ловко жонглирует занятной голливудской фактологией, но гипнотизирует и по-настоящему восхищает тщательностью воссоздания эпохи и щепетильностью реализации финчеровской задумки, благодаря чему фильм смотрится и ощущается действительно картиной из 40-х, а не броской стилизацией «под». Атмосфера, построение кадра, глубокий фокус, съемки с низкой точки- все это пропитано духом визионерской кино глыбы еще одного режиссера-перфекциониста.

Академики обожают кино о себе и про себя, поэтому стоит ожидать ворох оскароносных номинаций для творческой команды «Манка» и, думаю, с вероятность в 99% Финчер наконец-то получит заслуженную режиссерскую награду за столь титанический и впечатляющий труд. Без внимания не останется и потрясающий перформанс Гари Олдмана, без капли грима органично превратившимся в острослового и балагурного сценариста-пьянчугу. Да и Аманда Сейфрид изрядно удивила.

В общем, прекрасный синефильский опус для посвященных и с неожиданно актуальным фейкньюсовым и постправдным тропом.

Вердикт: Кулик в восторге от этого болота!

Акт I, сцена I

Осень, 1940 г.

К гостевому ранчо, заброшенному где-то в глубине знойной пустыни Мохаве, подъезжают два автомобиля. Из них выходят несколько человек, в том числе, мужчина средних лет с весьма уставшим видом и загипсованной ногой. Его зовут Герман Манкевич, для друзей просто Манк, и в ближайшие 90 дней ему предстоит написать сценарий для картины подающего надежды дебютанта, Орсона Уэллса. Картины с непростой судьбой, провалившейся в прокате, и погрязшей в череде скандалов и судебных разбирательств. Картины, которая затем неоднократно будет признана лучшим американским фильмом в истории — «Гражданин Кейн». Но это всё впереди, а пока на дворе 1940-й год и Манк, руководствуясь напутствием: «Рассказывай о том, что знаешь», должен написать сценарий за 60 дней (да, еще «Орсон срезал месяц»).

И на протяжении последующих 2 часов нам предстоит узнать, что же такого знал Герман Манкевич, и что из этого легло в основу сценария будущего шедевра.

Но, как сказал сам Манк о сюжете «Гражданин Кейна»: «Невозможно рассказать судьбу человека за 2 часа, можно лишь оставить впечатление о ней».

И это в полной мере справедливо и для картины Дэвида Финчера. Также, как и «Гражданин Кейн», «Манк» — не классический байопик, нам не показывают молодость Германа Манкевича, его работу в качестве литературного критика для журнала The New Yorker (об этом упоминается лишь вскользь). События, показанные в фильме предвосхищают создание самого значимого сюжета в жизни Манкевича, его opus magnum, дают понять какие реальные исторические события повлияли на автора и как это отразилось в его работе.

И именно поэтому сюжетно и во многом визуально «Манк» сделан также как и «…Кейн», — глубокий фокус и неожиданные ракурсы, многочисленные флешбэки и блестящие остроты.

«Манк» — глубоко личный проект для Дэвида Финчера, который он хотел снять на протяжении долгих лет и вот, наконец, обрел эту возможность. Сценарий, написанный его отцом, основан на статье критика Полин Кейл, которая оспаривала абсолютное авторство Орсона Уэллса, и считала, что не менее половины заслуг в создании сценария принадлежит именно Манкевичу. Бывший репортер Life, Джек Финчер, сделал попытку разобраться в истории этого человека, отдать ему должное и восстановить справедливость.

Так каким же человеком предстает перед нами Герман Манкевич?

Азартный игрок, алкоголик («bibamus, moriendum est»), остроумный и циничный, но все же весьма добродушный человек, который за словом в карман не полезет, и будучи, как правило, под действием винных паров, говорит то, что думает и быстро наживает себе друзей и еще быстрее врагов, но его, кажется, это совсем не волнует.

А волноваться бы стоило, ведь среди его друзей, ставших впоследствии врагами был один из самых влиятельных людей того времени, а именно, — медиамагнат Уильям Рэндольф Хёрст, ставший прототипом Чарльза Фостера Кейна, и вставивший затем немало палок в колеса создателям картины. А также его спутница — актриса Мэрион Дэвис в исполнении великолепной Аманды Сайфред.

Не смотря на то что Гарри Олдман внешне совсем не похож на реального Германа Манкевича, он настолько органично вписался в эту роль, что трудно представить другого актера на его месте. Впрочем, все актеры подобраны в картине очень удачно, как собственно, это всегда бывает у Финчера.

Помимо истории самого Манкевича, и людей его окружавших, «Манк», безусловно, — это еще и ода яркому и бурлящему Голливуду 30-х, Голливуду, в котором сюжеты придумывались на лету, киностудии были всесильны и могли заставить людей поверить во что угодно, братья Маркс без стеснения жарили хот-доги в камине приемной боссов MGM, а уважение к данному слову в среде киноделов еще что-то значило.

В завершение хочется сказать, что «Манк» — это легкая, остроумная и блестяще сделанная картина, однако людям, не смотревшим «Гражданина Кейна», и не знакомым с историей создания этого фильма и связанного с ним противостояния Хёрста — Уэллса — РКО (в свое время, про это был снят отдельный фильм), будет легко запутаться в лабиринте имён, событий и локаций и потерять тонкую нить сюжета.

Создается впечатление, что в стремлении рассказать такую значимую для него историю Финчер немного увлекается, рискуя быть не понятым и прослыть скучным ретроградом, но его, кажется, это совсем не волнует.

Целых два часа просмотра я думал зачем этот фильм, почему Финчер так хотел его сделать и воплотить отчасти мечту своего отца, что нового здесь я могу понять кроме красивой картинки стилизованной под ч/б фильмы золотой эры Голливуда, да кто все эти люди в самом деле. Потом, уже после просмотра я все думал и думал. Фильм не отпускал. Казалось, что есть неуловимая идея или даже боль, которую хотел донести режиссер. Инсайд случился.

Шел 1940 год. Герман Манкевич пишет сценарий легендарного фильма, снятого Орсоном Уэллсом «Гражданин Кейн». Фильм, который почти всегда лидирует в списке величайших фильмов 20 века. Это символ американского кино, сага о разбитых мечтах, тлене прекрасных чувств и намерений, когда юный талантливый журналист становится монстром, эпитафией капитализма. Кино разобрано на образы, изучается кинокритиками и будущими режиссерами, как пример новации в кино и идеального сочетания идеи и ее воплощения. Чего стоит только посмертная фраза героя «Бутон розы». Пресловутый бутон уже стал именем нарицательным. Естественно и сам процесс создания фильма овеян легендами. Одна из таких легенд и захватила Финчера на долгие годы. Считается, что сценарий фильма написали два человека: Манкевич и сам Уэллс. Оба получили Оскара за оригинальный сценарий. Оба считали сценарий своей заслугой. Оба недовольны своим соавтором. Оба публично об этом высказались в грубой саркастической манере. Однако Финчера волнует совсем другое. В его фильме по сути настоящий автор один — Манкевич (Манк), так как пишет он не просто сценарий, а последнюю и самую важную главу в своей жизни. Перед нами не линейное повествование, как и сам «Гражданин Кейн». Многочисленные флэшбэки, которые заботливо помечены в качестве таковых на экране, выполняют основную функцию — объяснить причину написания именно такого сценария и именно этим человеком. Кто же такой Манк? Азартный балагур, пьяница, талантливый раздолбай, большинство работ которого похоронены в недрах голливудских студий. Его любят. Друзья, жена, боссы студий, актеры, вся Голливудская братия. Он резонер на пышных празднествах, ему все прощают ведь он такой блистательный оратор. Кажется все приняли решение сделать его гениальным шутом, который говорит едкую правду у тронов американских магнатов. Он, в сердце социалист, служит оплоту капитализма, вечной американской мечте, обслуживая голливудских функционеров. Он это хорошо понимает. Этот диссонанс перерастает в разрушение его внешней оболочки во имя спасения совести. Он сам принял на себя роль шута, чтобы можно было крикнуть им всем: Вы разложившиеся хищники в своих золотых клетках, как символ студии MGM — заточенный грозный и никому не страшный лев. Портрет Манка: обрюзглый вид, лихая челка, хитрый прищур, рюмка в руках и рассуждения о Дон Кихоте. Дон Кихот, который от простого воспевания прекрасной дамы перешел к сражению с ветряными мельницами. Променял вечный рай иллюзий на вызов непобедимому врагу. Манк заворожен этой историей. Он видит в ней себя. Вернее, он мечтает стать таким героем. Однако сил нет. Удавка окружающего мира ложного блеска давно затянута на нем. Вот он на блистательных ужинах в замке Херста. Такая же обезьянка с шарманкой, как и все остальные. Просто роль у него другая. Говорить неприятные вещи, блюя под столом. Дежурный пьяный шут тоже нужен в компании. Он мог стать и вторым Херстом. Вознестись на вершину пищевой цепочки, отвергнуть все свои идеалы и променять талант на серебряники, власть, красивую женщину, купить любовь, а не завоевать ее. И это тоже ему не под силу. Ведь тогда нужно сломать не только внешний облик, нужно очернить и свою суть. Бутон розы тогда завянет. Нет. Манк застревает между Дон Кихотом и Херстом. Эти две противоположности манят с одинаковой силой. Они два мощных магнита выбора куда идти. И оба эти пути ведут к гибели. Первый — к физической, второй — к моральной. Манк предпочитает не выбирать, а смотреть глазами на шута на этот прогнивший мир. Пьет, чтобы было легче переварить свое положение и мечтать. Мечтать бросить настоящий вызов.

Мечты редко сбываются. Может быть и к лучшему. Манк свою осуществил. Пусть в конце и совсем ненадолго. Сценарий, прототипом героя которого стал, его вечный покровитель и по совместительству внутренний враг — Уильям Херст, символ погибшего настоящего человека. Манк не укусил руку, которая его кормила, он всего лишь перестал быть обезьянкой шарманщика.

Фильм снят красиво. Черно-белая картинка отлично сочетается с широкомасштабным кино. Режиссер не играет в ретро. Его стилизация нарочита и прямолинейна. Просто именно так легче воспринимать то время, тех людей, те нравы. Согласитесь кино 30—40-х может быть только в черно-белой гамме. Стильно, остро, четко. Никаких отвлекающих красок от лиц героев, их эмоций. Красота и уродство максимально наглядны именно в такой подаче. Как это не наивно, но зритель и правда оказывает в том времени или становится просто зрителем того времени. Музыка тоже сыграла свою роль. Нервная, меняющая согласно настроению кадра; саунд отсылает нас и в эпоху немного кино, когда музыка заменяла отсутствие голоса актеров и в 70-е с их акустической революцией.

Удивительно, как такой простой прием помогает воспринимать современных голливудских актрис в роли героинь эпохи зарождения звукового кино. Вполне себе современные Аманда Сайфред и Лили Коллинз просто куколки классического Голливуда, когда от актрис прежде всего требовался образ недосягаемой мечты, а не реалистический портрет современниц.

Фильм наполнен реальными кумирами тех лет. Большинство мы не знаем. Ну может быть имена Уэллса, Майера, Селзника, Херста нам знакомы, за остальными придется обращаться к википедии. Это очень полезно. Ушедшие герои эпохи. Почти забыты. Но не забыт «Гражданин Кейн», а значит все было не зря. Неважно какими они были людьми. Настоящие проявления таланта не исчезают и Херст думаю сейчас бы поблагодарил Манкевича. Магната помнят благодаря сценария, который он пытался потопить.

Конечно, для такого фильма принципиален выбор актера на главную роль. Никакой фальши здесь не простят. Такие роли становятся визитной карточкой или красивой точкой любой карьеры. Роль могли сыграть многие. Амплуа сломанного судьбой гения с бутылкой в руке очень популярно. Черт возьми, даже Николас Кейдж мог вписаться. Режиссер идет простым путем. Берет уже признано гениального Гари Олдмана, который предсказуемо блистательно справляется с ролью. Ну идет ему это все. Внешность спившегося писателя, уточенные черты лица, нервные губы, бешеная репутация, мощнейшая фильмография. Правда я усмотрел проступавшие нотки тайного величия и сарказма из его другой звездной роли — Черчилль «Темные времена». Возможно он использовал наработки. Уж больно знакомо он работал, развалясь на кровати и попивая виски. Да все это конечно же неважно. Теперь мы знаем кто такой Манк.

Если вы давно меня читаете, то знаете, что к фильмам Дэвида Финчера я отношусь с теплотой. Можно сказать, что это мой второй любимый режиссер после Квентина Тарантино. И я не вижу ничего зазорного в том, что такой человек решил обратиться к эпохе раннего Голливуда. Вот только если Тарантино в своем последнем фильме делал упор по большей части на атмосферу, то Финчер обратился к истории одного конкретного человека — Германа Манкевича — человека, которого иногда путают с его братом Джозефом Лео Манкевичем, снявшим «Все о Еве» и «Клеопатру».

Важно понимать, что перед просмотром настоятельно рекомендуется посмотреть «Гражданин Кейн» — тот самый magnum opus того самого Манкевича. Если говорить обобщенно, то фильм мне понравился. Он оказал огромное влияние на развитие Голливуда, но я себя не считаю достаточным специалистом, чтобы называть картину величайшей в истории. Я люблю посмотреть кино не своей эпохи, я обожаю «Крестного отца», мне нравится «Унесенные ветром» и «Гражданина Кейна» уважаю, но топ-лучших картин в истории у всех варьируется по-своему.

В «Манке» «бутоном розы» является сценарий «Американца», который потом станет «Гражданином Кейном». Фильм начинается с того, как Херман Манкевич (Гэри Олдман), лежащий в постели с гипсом после аварии, сочиняет с помощницей Ритой Александр (Лили Коллинз) сценарий фильма, который его прославит и в то же время отправит в тень. На все у него три месяца, а еще лучше, чтобы он управился за два. При этом самому фильму отводится где-то 20% хронометража, ведь все внимание у нас приковано к истории саркастичного театрального критика, который с головой погружен в Голливуд 30-х годов. Методом грамотно вплетенных флэшбеков нам раскрывают историю Манка, его взаимоотношения с культовыми личностями того времени. И что тут скрывать — «Манк» — это в первую очередь потрясающее диалоговое кино.

Для Финчера это личный проект. Снятый по сценарию его отца, Джека Финчера, умершего в 2003 году, применяя современную технику, режиссер играет по старым правилам. Трент Резнор и Аттикус Росс, писавшие саундтрек к «Социальной сети» и «Исчезнувшей», здесь перешли от индастриал-рока к джазу. Оператор Эрик Мессершмидт цитирует работу Грегга Толанда в «Гражданине Кейне» — глубокий фокус, взгляд сверху и снизу, потолок в кадре. Характерный «сигаретный ожог» в верхнем правом углу, подсказывающий киномеханику, когда ставить пленку с другой сценой.

Но это не признание в любви к старой эпохе. Местный Голливуд — не тот трамплин к «американской мечте». Нам показывают проблемы на студии Metro-Goldwyn Mayer, как сценаристы в пьяном угаре придумывают сценарий к фильму про Франкенштейна и Человека-волка. Здесь нет того, кто был бы целиком доволен своей работой. Одним из элементов картины является политическая гонка за пост губернатора Калифорнии, где кандидата-социалиста Синклера пытаются подавить глава студии MGM и медиамагнат Хёрст (Чарльз Дэнс), ставший прообразом Кейна.

В своих трудах Герман также вспоминает своеобразный клубок взаимоотношений. Один с Майером, другой с Хёрстом и его любовницей Мэрион Дэвис (Аманда Сайфред). Когда нас возвращают на ферму, где Манкевич пишет, немаловажным является конфликт с Орсоном Уэллсом за имя в титрах. О том, кто настоящий автор «Гражданина Кейна», ходят споры уже почти 50 лет. Когда Манк в пьяном бреду балагурит на званом ужине у Хёрста и рассказывает про нового Дон Кихота, и ему говорят, что Херст уничтожит его, то он не верит. А теперь этот сценарий — его способ прославиться.

Возможно, чересчур упорядоченная натура «Манка» не слишком играет в пользу картины. Ибо если вы не слышали про «Гражданина Кейна», не факт, что вы поймете эту картину правильно, увидев какую-то двухчасовую болтовню, разбавленную сарказмом главного героя. Но когда фильм набирает обороты, он втягивает в себя. Жестокая критика политики Голливуда подводит к мысли о том, что какие бы экстравагантные или противные люди вам не встречались, необходим компромисс. Ну, или по крайней мере, это одна из идей «Манка».

Шесть лет прошло с последнего полнометражного фильма одного из самых педантичных голливудских режиссеров. Дэвида Финчер, мастер триллеров, от мозга костей американский кинорежиссер, наконец получил возможность экранизировать сценарий своего отца Джека Финчера, посвященный Герману Манкевичу, сценаристу культового фильма Гражданин Кейн. Этот дорогой для сердца сына сценарий, лежал у него на полке еще в 90е, и благодаря NETFLIX, наконец был поставлен.

Финчер с теплотой воссоздал стилистику и атмосферу фильмов 40х годов. По сути это его дань уважения, тому кинематографу, режиссер снял технический шедевр. Манк — это кино, где современные операторские и монтажные приемы чередуются с приемами фильмов того времени, конечно в особенности использовавшимися в картине Гражданин Кейн. Звук, как в старом кино, черно-белая картинка, с насыщенными тенями и рассеивающем светом, на которой периодически возникают артефакты, все это великолепно работает на атмосферу. Костюмы, декорации также не подкачали, даже сценарий написан, как стремились писать в те годы, когда герои постоянно бросают остроты, друг в друга или описывая события.

Фабула фильма:

Известного сценариста Германа Манкевича нанимает написать сценарий для дебютного фильма, молодой вундеркинд из театрального мира Орсон Уэллс, который получил полную свободу действий от студийных боссов и был назначен режиссером, исполнителем главной роли и продюсером. Весь фильм поделен на 2 временные линии, которые история будет чередовать:

1. Настоящее, где Манкевич пишет сценарий Гражданин Кейн.

2. Прошлое, где зритель подробнее узнает о жизни этого сценариста и какие события и люди вдохновили его на создания своего шедевра.

В целом сценарий Манка, получился блестящим, разговорное кино при хронометраже 2 часа, смотрится на одном дыхании. Множество сюжетных линий, каждая из которых приходит к логическому завершению, и имеет свой вес в истории. Персонажи получились проработанными, каждая личность понятна и не вызывает сомнений. Достигнуто это конечно во многом благодаря актерам.

Главную роль исполняет неподражаемый Гари Олдман, Манкевич у него получился глубоким, противоречивым героем: остроумный, рефлексирующий, иногда циничный, но не лишенный сострадания к людям, человек с алкогольной зависимостью, которому претит общество богемы, что его окружает и в то же время он часть этого общества. Второстепенные роли исполнили Аманда Сайфред и Лили Коллинз, у них также получились очень приятные актерские работы.

Вердикт:

Дэвид Финчер в очередной раз снял великолепный фильм, который оценят, как зрители, так и профессионалы. Если вы любите хорошее зрительское кино, смело смотрите!

9 из 10

«Манк» — это новый проект Дэвида Финчера, одного из виднейших режиссёров современности, который вернулся спустя шесть лет после выхода «Исчезнувшей», занимаясь всё это время в основном продюсированием сериалов, причём вернулся на ныне популярную платформу Netflix. Хотя по сути своей «Манк» — история совсем не первой свежести, которую Финчер разрабатывал аж с конца 1990-х; сценарий фильма написал его отец, Джек Финчер, и это его единственная заметная работа в кино. В главной роли Финчер видел Кевина Спейси, однако в связи с неприятной историей под хэштэгом #MeToo он временно оставил актёрскую деятельность, и его место занял Гэри Олдмен. Если говорить коротко, я считаю Финчера если не гением, то крайне талантливым и во многом новаторским постановщиком; каждый его проект важен и оставляет свой заметный след в кинематографе, и «Манк», несмотря на свою драматическую направленность вопреки склонности режиссёра в большей степени к триллерам (за исключением разве что «Социальной Сети»), не обманул моих ожиданий и на деле даже многократно их превзошёл. Этот фильм великолепен. Но давайте обо всём по порядку.

Сюжет фильма основан на вполне реальных событиях и рассказывает историю Хермана Манкевича — талантливого и неординарного сценариста, работающего по найму в 1930-е годы в Голливуде. В один момент своей жизни прямо перед началом Второй Мировой Манк, как он сам просит себя называть, оказывается прикован к постели после аварии. Но ему есть чем заняться; ведь он по заказу молодой восходящей звезды Орсона Уэллса пишет сценарий не абы к чему, а аж к «Гражданину Кейну». Работа получается весьма занимательной, и попутно мы вместе с главным героем погружаемся во многочисленные флэшбэки, в которых наблюдаем историю его взаимоотношений с близкими, друзьями, коллегами и всей меняющейся под влиянием Великой Депрессии и предвыборной борьбы двух диаметральных политических идеологий киноиндустрией; всё это нашло отражение в его творении, особенно люди, с которыми он был знаком.

Байопики — жанр вполне популярный и даже во многом проверенный и прославленный, однако «Манк» можно называть таковым только косвенно; в центре внимания оказывается не только личность Манкевича, но и огромное количество социальных и политических тематик. Всё это подаётся со здравой долей приятного юмора и колкой иронии, без излишних кривляний и ненужных аллюзий; хотя, безусловно, рассматриваемые в фильме конфликты не привязаны к времени по своей сути и абсолютно актуальны и для нашей с вами действительности. Сам Манк — персонаж неоднозначный, но в большей степени приятный, живой и ну очень интересный; ему нет места ни среди жадных до прибыли бездушных создателей конвейерного ширпотреба, ни среди отчаявшихся голодных артистов, готовых на участие в революции ради своего куска хлеба. Он знает цену своей харизме и своему таланту, он за искусство и за писателей, он любит признание, но предпочитает не светить везде своим лицом и именем. Он любит свою жену и хочет быть хорошим мужем, не может устоять перед слабостями (в его случае это алкоголь) и банальным желанием хорошей и спокойной жизни, но никогда не забывает о чести и порядочности. Отмечу здесь, что мне как человеку персонаж Олдмена особо запал в душу, поскольку я нашёл в нём много собственных черт и близких мне принципов и взглядов на жизнь, поэтому я не мог не проникнуться к нему и не воспринимать его победы и поражения как отражение моих собственных.

Ощущается, выглядит и звучит «Манк» просто потрясающе; замыленность и монохромность плёнки, периодические чёрные пятна в углу экрана, крутейший джазовый саундтрек от Трента Резнора и Аттикуса Росса; ощущение того, что я смотрю фильм прямиком из времени его действия, не покидало меня на протяжении всего просмотра. Кадры безумно красивые и эстетичные, монтаж выполнен крайне умело и играет огромную роль в сторителлинге, хотя как раз к повествованию у меня есть, наверное, единственная небольшая претензия. В целом линейное и размеренное, а где-то даже монотонное, оно местами становилось несколько сумбурным (как будто фильм должен был идти не два с хвостиком часа, а все два с половиной), и, теряя от этого нить сюжета, приходилось вспоминать и обдумывать уже увиденные сцены, и находить ответы на вопросы только спустя несколько минут, что несколько сбивало темп и ощущение погружения, но это, конечно, мелочи.

Ладно, более нет смысла не замечать слона в комнате, вернее, целое стадо. Гэри Олдмен невероятен. Я ничего не имею против Спейси, но я рад, что сыграл именно Олдмен; это абсолютно его роль, он придаёт и без того объёмному персонажу ещё больше обаяния и харизмы, он живёт им, держит на себе каждый диалог, он великолепен и он однозначно заслужил ещё один «Оскар». В этом фильме аж целых три красивых и талантливых актрисы, и каждая идеальна на своём месте; Лили Коллинз в роли секретарши Манка Риты, Таппенс Миддлтон в роли его жены Сары и Аманда Сайфред в роли его подруги актрисы Мэрион Дэвис. Критиками отдавалось предпочтение Аманде, однако я бы сказал, что местами она всё же слишком театрально переигрывала; актриса, понятое дело, но смотрелось не везде уместно, хотя в целом она, конечно, прекрасна. Так что для меня выиграла Лили; она тут просто очаровательна, у её героини есть сцены с очень сложными эмоциями, и она справилась на «ура», да и не любоваться ей в каждом кадре с её присутствием просто невозможно. Из мужского второстепенного каста приятно удивил Том Бёрк, до этого не так часто виденный мной на большом экране — он воплотил образ собственно легендарного Орсона Уэллса, чей персонаж редко появляется в кадре, но часто упоминается, и когда здешний Уэллс всё же «выходит на сцену», он неотразим.

Конечно, для кого-то фильм может показаться скучным, ведь он по-своему старомодный и разговорный, однако для меня это однозначно лучшее творение Финчера, по крайней мере, мой фаворит теперь уж точно. Я не особо люблю пересматривать его работы, однако у меня есть ощущение, что «Манка» я бы через пару лет с удовольствием пересмотрел. Финчер, на мой взгляд, идеально поймал образ и Голливуда тех лет (в этом смысле картина стала для меня в один ряд с Тарантиновской «Однажды в Голливуде»), и Америки, и главного героя; «Манк» прекрасно работает и как драма, и как социальная сатира; он изумительно и мастерски написан, поставлен, снят, сыгран, смонтирован и озвучен, однозначно заслужив награды во всех номинациях. Этот фильм обязателен к просмотру всем, кто интересуется кинематографом в особенности, да и вообще всем тем, кто в нынешние «тёмные времена» хочет узнать или вспомнить, за что вообще мы любим кино.

9 из 10

«Манк» — основанный на весьма неоднозначной публикации газеты The New Yorker, оспаривающей вклад Орсона Уэллса в сценарий «Гражданина Кейна», фильм Дэвида Финчера. Снята картина по сценарию его отца специально для стримингового гиганта Netflix. Лента концентрирует своё внимание на истории написания первого драфта к «Кейну» Германом Манкевичем — голливудским сценаристом, театральным критиком, журналистом и невыносимым алкоголиком, изменившим кино раз и навсегда. Манк, так звали сценариста друзья и коллеги, был фигурой любопытной, педантичной и крайне неприятной, но сумевшей повлиять на мир.

История «Манка» вертится преимущественно вокруг двухмесячного этапа написания сценария к фильму «Американец» (первоначальный вариант названия «Гражданина Кейна») Германом Манкевичем (Гари Олдман). Прикованный к собственной кровати после аварии, Манк получает заказ от продюсеров и самого Орсона Уэллса: в кратчайший срок написать оригинальный сценарий. Манку не дали ни тему, ни идею, ни синопсиса — ничего. «Пиши о том, о чём знаешь» — услышал Манк, чем в итоге он и занялся, написав историю про медиамагната Кейна, явно вдохновлённого Уильямом Р. Хёрстом — одним из самых влиятельных американцев своего времени.

А дальше, уже история: «Гражданин Кейн» становится мировой классикой, завоевывает любовь критиков и зрителей, однако получает лишь один Оскар именно за оригинальный сценарий Манкевича и Уэллса. Но фильм Финчера вообще никак не концентрирует своё внимание на «Гражданине Кейне», что и так из названия понятно. Именно профессия сценариста в «Манке» стоит во главе угла, дотошно воссозданная на экране режиссёром. Конечно же, самого «Кейна» в картине очень много: здесь и цитаты из него, и реальные люди, в будущем ставшие прототипами для магнум опуса Манкевича, и визуальная эстетика.

Дэвид Финчер из принципа не снимает кино на плёнку — режиссёр давно пересел на цифру и, по всей видимости, слезать с неё не планирует. Поэтому «Манк» имеет целый ряд технических особенностей, связанных с работой с цифровыми кинокамерами. Финчер не стал идти по пути Роберта Эггерса, чей «Маяк» 2019 года снимался на культовую Panaflex Millennium и 35-мм плёнку, а выбрал немного другой вариант. Картинка «Манка» — дотошно стилизована под кино 20—40-х годов прошлого века со всеми своими дефектами, зерном и монохромным изображением с жёстким освещением без использования софтов.

Финчер не чурается использовать визуальные эффекты в своих работах, однако, чтобы «Манк» выглядит так, словно он снят на плёнку, а не на цифру, режиссёр пошёл ещё на одну хитрость. Фильм снимался при зашкаливающем даже для кинокамеры Red Helium значении ISO в 3200. Обычно при киносъёмке операторы ISO выше 800 (реже 1600) не поднимают, дабы картинка не потеряла резкости и все артефакты не испортили общее качество. Финчеру же не нужна была эта феноменальная чёткость современного оборудования — это испортило бы всю атмосферу «Манка». Но дабы фильм не выглядел, как одно большое мыльное месиво, оператор Эрик Мессершмидт снимал ленту Финчера в разрешении 8К.

Подобное техническое решение помогло одновременно убить двух зайцев: режиссёр не снимал на плёнку, однако смог добиться почти идеального с ней сходства. Если бы не одно, но. Рука Финчера чувствуется даже там, где «Манк» показываем все свои «дефекты». Зерно, царапины, фирменные для плёночных проектором чёрные кружки в правом верхнем углу и недостаточная чёткость изображение — сделаны настолько идеально, что из-за этого магия фильма зачастую рушится. Дэвид Финчер — форменный перфекционист, который даже стилизацию под брак делает вылизанной и идеальной, что для многих может стать слишком сильным ударом по восприятию.

Однако всё, что касается уже самой режиссуры Дэвида Финчера — вопросов не вызывает. Режиссёр, с одной стороны, активно подражает стилю Орсона Уэллса, со всеми его знаменитыми ракурсами съёмки снизу на широкий угол при закрытой до предела диафрагме, а с другой — остаётся верным себе. Кадры с глубоким фокусом (двойной экспозицией), ставшие визитной карточкой «Кейна», роднятся с весьма стандартной для Финчера съёмкой на уровне глаз на «телевик» при открытой диафрагме, сильно размывающей фон. Оно и к лучшему: режиссёр лишь делает визуальные отсылки и цитаты к «Кейну», не стараясь имитировать или же нагло копировать чужое, выдавая это за стиль — всё же «Манк» — картина Финчера, а не Уэллса.

Финчер безупречно работает с блокингом, перемещениями и ракурсами камеры, создавая вокруг обычного движения актёров наглядную методичку по тому, как в кино вообще должен работать монтаж по фазе движения. Режиссёр расставляет акценты таким образом, чтобы даже далёкий от азов сценарного мастерства зритель понимал внутреннюю природу «Манка» — это в первую очередь кино о сценаристе. И именно по всем основным законам великих сценаристов Манкевич и проходит. Здесь и банальная «Пиши про то, о чём знаешь», и более тонкая и важная стратегия с наблюдением за людьми. Чтобы сценарист понимал не только людей, но и как они общаются — ему очень важно уметь не только смотреть на них, но и слушать.

Именно такого персонажа и играет великолепный Гари Олдман. Герман Манкевич у Финчера — педантичный наблюдатель, докапывающийся до всех грехов окружающих его людей, при этом не являясь идеальным человеком. Манка можно сравнивать с великим гением, отличающимся от остальных остротой ума и грубостью языка — персонаж Олдмана то и дело критикует и оскорбляет светских снобов. Поскольку именно слово и является главным оружием писателя, аккурат им Манк и пользуется, создавая с его помощью один из главных кинематографических шедевров в истории.

Однако при всех своих недостатках, «Манк» — это лучшая режиссёрская работа Дэвида Финчера на данный момент, но далеко не самый лучший его фильм. Самое запоминающееся, что есть в нём, помимо визуальной эстетики и актёрских работ, если не считать явно переигрывающую Аманду Сайфер, это трепетное уважение к «Гражданину Кейну», огромное количество камео разных исторических личностей той эпохи и совершенно оторванное от реальности восприятие окружающего мира Германа Манкевича.

Герман Манкевич был очень странным, отчасти скрытным человеком, чей оскароносный сценарий к «Гражданину Кейну» стал последним оригинальным сценарием в его карьере (после Манк писал лишь адаптации). Поэтому Финчер и не стремится показывать правду и только правду — как было на самом деле знали лишь сами Манкевич с Уэллсом. «Манк» же больше походит на полёт фантазии, на авторский взгляд на целый ряд фактов, которые говорят о том, что «Гражданин Кейн» — критика Уильямом Р. Хёрстом, его жизни, власти и денег.

9 из 10

Каждый великий режиссёр на чём-то учился, чем-то вдохновлялся. Все, кто создают нынче киноклассику, которую будут старательно изучать в будущем в университетах, воспитывались на картинах старого Голливуда, помимо всего прочего.

Одним из главных фильмов той эпохи является «Гражданин Кейн» — фильм, который показал максимум технических возможностей 1941 года, да ещё и рассказал гениальную историю. Вот за неё, помимо вундеркинда Орсона Уэллса и отвечал Херман Манкевич — склочный, неприятный большинству голливудских деятелей 44-летний старик.

Сценарий же байопика о Манкевиче написал отец Дэвида Финчера. И вот настало время взглянуть на его реализацию.

«Манк», как и «Однажды в Голливуде», и даже «Ла-Ла Лэнд» требует от вас необходимых знаний о давно минувших днях черно-белого кино. И речь, отнюдь, не только про «Гражданина Кейна».

На протяжении всей картины мы будем наблюдать за Манкевичем (роль которого блистательно исполнил Гари Олдман), старательно пишущим историю крупнейшего медиамагната, совершенно не стесняясь использовать образы своих знакомых. Манк не встаёт с кровати, ведь совсем недавно сломал ногу, а дедлайн уже очень близок.

Время от времени мы будем погружаться в воспоминания героя Олдмана, в годы Великой Депрессии. Времена, когда крупнейшие киностудии сокращали зарплату сотрудникам, а на Гитлера дети Голливуда смотрели как на очередного политического фрика.

«Манк» весьма стремительно проводит нас по сбивчивым волнам памяти Манкевича, от которого просто не оторвать взгляд. Это человек, которому студийные боссы позволяли многое лишь за его чудесные речи, наполненные остротами. Манкевич был испорченным и гениальным ребенком Голливуда, об этом, в общем-то и фильм.

А также «Манк» — это одна большая отсылка на пресловутого «Гражданина Кейна», которого я настоятельно рекомендую к ознакомлению перед работой Финчера. Про ту знаменитую историю напоминает здесь абсолютно всё: от нарративной структуры до чёрно-белого изображения и слегка приглушенного звука, неразрывно связанного с золотой эрой уже окончательно запутавшегося в себе Голливуда.

Сразу скажу, что моя рецензия будет как от обычного зрителя, а не от профессионального кинокритика, так что не обессудьте.

Под конец 2020 года нас решил порадовать своим фильмом Дэвид Финчер, который не выпускал свои фильмы уже на протяжении более 6 лет.

Итак, фильм рассказывает нам про Германа Манкевича — сценариста, профессионального критика и продюсера, роль которого исполнил Гэри Олдман. Главная задача, которая стояла для Германа Манкевича в фильме — написать сценарий для своего нового фильма («Гражданин Кейн»), который позже снимет Орсон Уэллс, где позже они получат за этот фильм «Оскар».

Помимо основной задачи, фильм нам еще рассказывает про саму жизнь и карьеру Германа Манкевича, и показаны они в виде фрагментов как флешбэки (воспоминания).

Перехожу теперь к своему субъективному оцениванию:

Из плюсов могу выделить то, что фильм отлично передает ту атмосферу 30—40-х годов, когда киноиндустрия только начинала свое развитие. Именно благодаря отличной съемке, и декорациям тех времен, мы можем прочувствовать ту самую атмосферу, о котором я говорил ранее.

Из минусов хочу отметить то, что фильм не является Финчеровским жанром.

«Манк» ПО ЖАНРУ очень похож с прошлой работой Дэвида Финчера, под названием «Социальная Сеть». Понимаю, что Финчер экспериментирует себя в новом для себя жанре, но все же, как по мне, этот жанр («Биография») — не подходит для Финчера. И я как бы ничего не зная про этот фильм — с полной «амнезией», так скажем, посмотрел его. И так как фильм по жанру, опять же, схож с фильмом «Социальная Сеть» — мне было попросту скучно при просмотре «Манка».

Надеюсь, что Дэвид Финчер вернется к своему главному жанру, по которому он ранее снял куча фильмов, а именно — «детектив».

7 из 10

Спустя 6 лет Дэвид Финчер (Бойцовский клуб, Социальная сеть) возвращается с новым проектом на экраны. Не совсем те, что мы ожидали, а сразу на Netflix, с которыми режиссер продуктивно работал над двумя сериалами: «Карточный домик» и «Охотник за разумом». Платформа позволяла ему заниматься тем, чем он хочет, не подстраиваясь под Голивудскую систему. Кто бы в здравом уме выделил большой бюджет под разговорный черно-белый фильм про сценариста великого фильма «Гражданин Кейн»? Никто, а Netflix готов.

История берет начало в 40х годах. Юный гений Орсон Уэллс решает снять амбициозный фильм и зовёт именитого, но уже потрепанного жизнью сценариста Манка. Человек с букетом противоречивых качеств: талантливый писатель и идеалист, при этом алкоголик с игровой зависимостью, которого за спиной его называли шутом. Он постоянно боролся с циничной системой и наводил хаос в тихом болоте.

«Манк» — это нетипичный финчеровский фильм. Отчасти потому, что сценарий написал его уже покойный отец. По форме можно сразу узнать почерк режиссёра. Скрупулезная детализация той эпохи (похожий трюк он проделал в фильме «Зодиак»), одержимый герой и уверенная работа с актерами, операторские ходы и незаметная интеграция спецэффектов для достижения нужного эффекта. Тут вопросов нет.

Но вот по содержанию «Манк» выбивается из фильмография Финчера. И к нему есть вопросы. После просмотра сложно было вспомнить о чем была картина, о чем со мной беседовал режиссёр на протяжении двух часов, в чем великий замысел. И честно говоря мне сложно ответить на этот вопрос.

Некоторые аллюзии на жизнь самого режиссёра можно отыскать: борьба с системой и отстаиванием своих идеалов. Рассуждение на тему кинематографа в целом и какие фильмы нужны зрителю. Одержимость героя своим творение и разрушение себя себя в процессе.

Но если посмотреть на фильм со стороны, тут вырисовывается крайне занимательная матрешка. Финчер пытается подражать стилю кинематографа той эпохи, снимая про то, как снимают кино в 40-х, где главный герой пытается написать сценарий, в котором воплощены люди, окружавшие Манка.

Поэтому честно говоря фильм оставляет после себя ничего. Я не испытал и толики восторга или удивления, раздражения или злобы. Я восхищался тем, как кино снято, работой со светом (снимать черно-белое кино не так просто, наложением фильтра не обойдёшься), как играет Олдмен. Но отклик весь этот капустник у меня не нашёл. Перфекционизм в кадре в этом случае оставляет только ощущение выхолощенности и пустоты.

7 из 10

Наконец-то всеми любимый Финчер, известный по таким фильмам, как «Социальная Сеть», «Бойцовский Клуб» и многим другим, вернулся в большое кино. Молчание было долгое, очень долгое, последний раз фильм перфекициониста мы могли увидеть аж в 2014 году, а после этого он переключился на многосерийную историю под названием «Охотник за разумом», где Дэвид был шоураннером, сейчас же шоу находится, так сказать, в подвешенном состоянии. Возвращение оказалось таким, каким его нельзя было представить даже в самых смелых мыслях. Да, я огромный поклонник его творчества, а значит была высоченная планка ожиданий, но все мои самые амбициозные ожидания Дэвид смог переплюнуть.

Пожалуй, «Манк» — самый честный, самый интимный, самый личный, самый искренний, самый откровенный фильм творца. И это неудивительно, ведь сценарий для фильма написал сам Финчер-старший, который погиб в 2003 году. И это именно та единственная работа, с который он войдет в историю, ровно как и сам Герман Манкевич, о котором, собственно говоря, и есть данное полотно, со своим «Гражданином Кейном».

Финчер отправляет нас прямиком в 1940-й год. Перед нами домик посреди пустыни Мохаве, в котором на кровати лежит мужчина со сломанной ногой. Этот мужчина — острый на язык журналист, критик, сценарист, а по совместительству закоренелый алкоголик по имени Герман Манкевич, или как его называют друзья — Манк. Попал он в эту глушь не случайно, сюда его отправил сам Орсон Уэллс для того, чтобы первый написал сценарий для будущего magnum оpus`a обоих твоих творцов, изменившего кинематограф навсегда, в кратчайшие сроки, точнее говоря за 3 месяца, а то и за 2. В этом же месте с нашим алкоголиком, которого лишили почти всех благ, находятся Рита Александр — секретарь будущего обладателя премии «Оскар» и фройляйн Фрида — медсестра. Используя параллельный монтаж, фильм показывает прошлое из жизни Манка. Конкретно говоря, период, когда Герман познакомился с Уильямом Рэндольфом Хёрстом — американским медиамагнатом, придумавшим самую настоящую жёлтую прессу. В этих самых флешбеках мы видим множество подробностей из жизни вышеупомянутого и вообще многих многое, что его окружало. Всё это и было отражено в сценарии культового «Гражданина Кейна», а сам Хёрст и стал прототипом Чарльза Фостера Кейна. А между этими флешбеками показывает настоящее, где Герман пишет сценарий кинофеномена. Эти две линии создают потрясающую и сильную историю о власти.

Люди ошибочно полагают, что «Манк» рассказывает о создании фильма, который многие называют величайшем в истории кино, но нет, данное черно-белое полотно о том, как и какие события повлияли на Манкевича, а в последствии и на само содержимое «Кейна».

Германа Манкевича на экране воплотил Гэри Олдман. Лучшего актёра на роль сценариста-алкоголика найти было невозможно, учитывая прошлые проблемы с алкоголем Олдмана. Но не одним Гэри един фильм, компанию ему составил восхитительный женский каст, состоящий из Аманды Сейфред в роли Марион Дэвис — дамы сердце Хёрста, Лили Коллинз, исполнившей роль помощницы Манка, и некоторых других. И неудивительно, что каждый сыграл, вероятно, лучшую роль или одну из, ведь съёмки были самым настоящим испытанием, так как каждую сцену снимали по сто раз, добиваясь максимально идеального результата.

А что касается визуального ряда, так описать словами его просто невозможно. Одно можно сказать со стопроцентной уверенностью, что на этом поприще это самый виртуозный проект Финчера. Оператором в этот раз, кстати, оказался не Джефф Кроненвент, как это было обычно, а Эрик Мессершмидт, который работал с Дэвидом над «Охотником за разумом», и справился он очень и очень хорошо, даже несмотря на то, что это его первый опыт в полнометражном кино. И если говорить чуточку подробнее, то, во-первых, не стоит забывать, что в кресле режиссёра сидит не абы кто, а главный перфекционист всея Голливуда. Поэтому над каждым кадром проведена скурпулезнейшая работа в погоне за эстетикой. А во-вторых, фильм снят в стиле эпохи Золотого века Голливуда, пускай и на цифровую камеру, пускай и в привычном уже формате, а не в почти квадратном, как это было с «Гражданином Кейном». Несмотря на это, при просмотре тебя не отпускает ощущение того, что ты смотришь фильм 21 века. И если вы попросите описать «Манк» в одном предложении, то можно смело ответить: «Невозможно поверить в то, что фильм снят в наши дни».

За саундтрек отвечал по уже устоявшейся традиции дуэт, состоящий из Трента Резнора и Аттикуса Росса — членов Nine Inch Nails. Они записали 52 композиции, которые отлично погружают в ту эпоху, в которой происходят события фильма. Говоря о звуке в целом, то можно заметить, что полотно звучит так, будто оно правда снято в 40-х годах прошлого века.

«Манк» — ода любви кинематографу, полная эстетики, которая направлена не в сердце, а в разум зрителя. Но которую будет довольно тяжко смотреть, не зная контекст, но если же все-таки вы смотрели «Гражданина Кейна», а в идеале читали статью «Воспитывая Кейна», на которой частично построен сценарий сего фильма, то определенно получите неописуемый экстаз и незабываемые впечатления.

На самом деле живём в удивительное время, когда есть возможность одновременно со всем миром наблюдать за премьерой нового фильма Дэвида Финчера, не дожидаясь того, когда же дойдёт очередь в прокате до страны. Революция в мире кинематографа состоялась, даже интересно, что же будет, когда пандемия закончится. Останется ли всё так, как есть сейчас. Но это всё отступление.

«Манк» можно назвать самым желанным и долгим в плане реализации, приведения мыслей в порядок, проект Дэвида Финчера, основанный на сценарии покойного отца режиссёра, Джека Финчера, которого не стало в 2003 году, и с того самого момента Дэвид хотел воплотить работу, ставшую для отца единственной, в жизнь. Получилось это сделать в 2020 г., по-моему, в тот период, когда этот фильм был наиболее необходим всем, продемонстрировав ретроспективу «другого» времени, пропитанную любовью к кино как к явлению.

Итак, в кровати лежит мужчина с отёкшим лицом, с явными признаками тяжёлого похмелья, у него загипсована после автомобильной аварии нога, а вокруг всё устлано бумагой: хаотично перемешаны и скомканные, а также и вполне целые листы. Это Герман Манкевич (Гари Олдман), журналист, сценарист, человек мира кино, чьей единственной, но легендарной, вошедшей в историю, работой является «Гражданин Кейн», которую позже снимет голодный и молодой гений Орсон Уэллс.

На самом деле для Манка это было не единственной работой в кино, он и до этого и даже какое-то время после этого прикладывал своё перо к написанию сценариев, но нигде не настаивал на том, чтобы его имя значилось в титрах, везде довольствовался лишь полученным гонораром, а затем отходил в сторону, тем самым отдавай лавры другим. Но не в лаврах дело, на этот раз было дело и не в вознаграждении, Герман отдал столько сил, так загорелся своим собственным текстом, своей идеей, что внутреннее чутьё голосом заговорило: «Манкевич! Это работа всей нашей жизни, твоей жизни». На этом и начались перипетии с Орсоном Уэллсом (на экране его воплотил Том Бёрк), который, безусловно, тоже был чёртовым талантом, но всё одеяло желал перетянуть на себя. В какой-то степени это сработало, ведь в нынешних реалиях об Орсоне слышали хотя бы «краем уха», а вот, кто такой Герман Манкевич ответят далеко не все.

«Mank» особенно интересен тем, что он представитель специфического жанра «кино в кино» или «кино о кино», как пожелаете. Особая честь окунуться в ревущие 30-е, полные талантов, охочих до реализации своих задумок, подобным и был Манкевич, Уэллс, а также другие, которые вскользь упоминаются или же появляются в этой работе Финчера. Но по другую сторону обитают крупные продюсеры, чьи компании стали набирать такие обороты, что их в пору было называть акулами, в чьих головах значилось рвение к как можно большему количеству нулей в чеке, чем к предоставлению возможности позволить реализоваться молодым креативщикам, таким как тот же Уэллс. А медиамагнатами же в картине в основном выступают Уилльям Рэндольф Хёрст (Чарльз Дэнс), по слухам являвшийся прообразом того самого «Гражданина Кейна», и Луис Майер (Арлисс Ховард), один из основателей MGM.

И больше всего, конечно же, эта картина запоминается солирующей партией Гари Олдмана, которая затмевает всех остальных. Актёр пережил чуть ли не один из своих самых мучительных опытов в работе над кино, где Финчер заставлял его миллионы раз повторять дубль за дублем, пока это не устроило Дэвида, данный факт, кстати сказать, подтверждает и Аманда Сайфред, назвавшая эти съёмки самыми тяжелыми в её карьере. Необходимо отметить, что девушка сыграла роль актрисы Мэрион Дэвис, которая тоже наравне с Олдманом вбивается в память, да и невооружённым взглядом можно отыскать невидимую связь между этими двумя, скорее духовную что ли.

При всём том, что в этой ленте тяжело поделить персонажей на антагонистов и протагонистов, отметим наличие у Манкевича и положительных и отрицательных качеств, человек с незаурядным складом ума, критикующий политику государства и сложившуюся губительную ситуацию в кинематографе, чёрно-белая гамма кадра вполне соответствует его искомому меланхоличному настроению, где тяга творить, подарить вечности мира что-то после себя, граничит с набирающим обороты всепоглощающим алкоголизмом. Манк на протяжении всего байопика будто бы готовится к катарсису, к смерти себя как автора, потому и всеми правдами пытается добиться упоминания личного имени в титрах фильма Уэллса. Как покажет будущий заработанный Оскар — не зря, но какой же всё это ценой.

Эта работа Финчера очень стильная, заигрывающая своей операторской выдержанностью Эрика Мессершмидта со зрителем. И созерцателю, прежде всего, нужно понимать, что эта картина сугубо интеллектуальная, а потому и наполненная до самых краёв диалогами. Разговорный «Манк», не терпящий отвлечения на сторонние занятия, капризный, требующий соответствующего настроя и внимания, и именно тогда он способен раскрыться и заиграть красками полноценно.

Рассматриваемый фильм позволяет проследить за разрушением человека, которое лежит не столько на поверхности, сколько преимущественно там, внутри. И это тот вариант, когда все сомнения разбиваются об аксиому «возможно, не получится, но ты будешь уверен в том, что попытался, потому не станешь жалеть». Жалел ли Герман Манкевич? Но своё главное предназначение он исполнил совершенно точно, при этом оставив после себя след.

На emblix (эмбликс) Вы можете смотреть Манк 2020 онлайн бесплатно в хорошем качестве 720 1080 HD и отличной озвучкой.

История насыщенной жизни и алкоголизма знаменитого голливудского сценариста, критика и журналиста Хермана Манкевича.